1996年5月9日，是第49届法国戛纳国际电影节开幕的日子，戛纳电影节因为囊括了“大海”、“美女”和“阳光”三要素被吃瓜群众们一度戏称为“3S”电影节，就这样官方和民间混乱的叫法很多年，直至2002年才被官方定名为戛纳电影节。
5月份的戛纳天气很好，在这么气候适宜的日子里，心情美美的在各个电影展映厅里转悠是奥莉维娅的一大享受。
中国影片《风月》参与了本次主竞赛单元的竞争，获得了争夺金棕榈大奖的提名。这部由陈凯歌执导的影片里可是集齐了一众明星大腕儿，由观众熟悉的面孔张国荣、巩俐和何赛飞主演，特别是里面还有迅哥的大荧幕首秀。
这部电影在奥莉维娅眼里是一部非常精彩的影片，她非常感兴趣的去重温了一遍。当然得到了一张特殊场合里的珍贵的偶像合影算是意外收获。
奥莉维娅·卡特出生在香港，那是香港电影最好的年代，也是港片闪耀世界的时间段，香港电影对世人的影响也源于此时期。
港产片从20世纪70年代就开始风行，即使是在当时文化产业相对落后的内地，港产片的盗版VCD和DVD也是多如牛毛，琳琅满目的各式类型片充斥着内地人的业余生活。
到了80年代，特别是20世纪90年代香港已经发展成“东方好莱坞”的地位，也这是在这段时期迎来了港产片的“黄金时代”！
形形色色的各类电影，你几乎都能从这个时期的港片里找到。
文艺片、色情片、搞笑片、赌片、古装武侠片、现代功夫片、鬼片或恐怖片等等不一而足，20世纪90年代的港片市场简直就是一个百花齐放的场面。
电影市场的繁荣也让当时世界各地的电影业人才都涌入这里，在香港人高效率工作的带动之下，每天能出产成百上千的电影，量变引发质变，质量层次也达到了最高的水平。
毫不夸张地说，由于东西方审美、价值观和世界观等一系列的原因，生长在那个时代亚洲地区的人们，喜欢港片的人数肯定多过于好莱坞电影。
比如1986年面世的《英雄本色》在后世高收视率韩剧《请回答1988》里开场和结尾都有镜头特写，后世著名的美国导演们都或多或少的提及过受到港片的影响和启发，可见20世纪70至90年代里港片和港星们对全球电影市场的贡献和影响力，那个时候的香港也却配“东方好莱坞”其名。
没错，奥莉维娅幸运地遇见了此次跟着电影《风月》来到戛纳国际电影节参展的张国荣先生。
同样出生香港，来自亚洲，相互之间又不存在竞争关系，当然友好地打招呼啦。
更何况哥哥的为人原本也不是孤傲的性子，大家聊得很开心。
哥哥也还记得这个片场里的小团子，奥莉维娅小时候也曾近距离围观过电影、电视剧的拍摄，客串过一些角色。
往事不堪回首。
正事要紧，奥莉维娅最后还是逛到了自家的《女巫布莱尔》的展映厅，意外发现居然还有人在排队呢。
此时队伍中的安东尼奥，是特意从西班牙赶过来的，就是为了享受电影节上的待遇第一时间的观影体验。
坐在影厅里原以为会看见什么吓人的东西，但没有。
女巫的形象从头到尾都不知道是什么样子的，甚至可以说这部影片里女巫是最无辜的，因为原本应该是最吓人的女巫在电影里是从头到尾都没有出现过。
但即便是如此，电影就是让资深恐怖片爱好者安东尼奥移不开眼，无论是镜头语言的真实代入感，还是第一人称的叙事角度都不留给他和现场的观影者转移视线的可能，牢牢地被吸引住了目光。
然后，直到快结束的时候，被累计了70多分钟情绪的观众们感受到了这部恐怖片的魅力所在。
影片最后三个深入密林的大学生仅剩下女主角一个人，她找到一所房子上了二楼,然后看到了原先已经失踪的同伴正面朝墙壁背对着她,随即影片里传来了女人的尖叫声，电影也在此刻戛然而止。
恐怖的点，掐的是刚刚好。
影片《女巫布莱尔》的吓人点在哪里呢？
因为在传说中,女巫布莱尔在杀人前,都会让其他被抓来的人面对墙壁。这就意味着这个女主角已经看到了布莱尔的真面目,而且她马上就要死在女巫手下了。
当然一切都是观影者的想象，因为影片在此处已经结束，伴随着女主角的尖叫声的只有屏幕上的雪花点，给观影者的感觉是画面的结束镜头仿佛是被外力切断的样子。
《女巫布莱尔》就是一部没有血腥的死亡日记。
什么最可怕？
人类对于未知事物无尽的想象力就是了。
被剪辑成时长86分钟的影片很快就结束了，坐在观影厅里安东尼奥却并没有立即起身离开，他被影片里最后的尖叫声给吓尿了。
大男人了，当然不会出现生理性尿裤子那样的丑态，就是心里跟着一揪一揪的难受，此时的安东尼奥忍不住抱怨：该片的导演完全就是一个出色的心理学家，我们这一群观众都成了他的小白鼠。
“这是一部没有血浆遍地的恐怖片，但不能否认的是《女巫布莱尔》确实是一部很吓人的恐怖片。”这是影评人奥利佛给予的正面评价。
不能否认的是《女巫布莱尔》确实是一部很吓人的恐怖片，这就是影片的初衷之所在。
后世总结，《女巫布莱尔》之所以能取得那多大的成功，除了是第一部用DV纪录手法来拍摄的影片，还开设了许多先河，比如使用第一人称拍摄手法，让观众有了真实直观感受的观影体验；摇晃的画面成了很多恐怖片跟风的对象；把剧本的电影拍成纪录片的新类型尝试，也因此被称作“伪纪录惊悚片始祖”。
新事物的出现总是伴随着争议，结果就是：往往喜欢的爱得不行，不喜欢的认为很糟糕。
于是，自认为找到影片画面晃动的槽点和故事情节过于简单的毛病，站在批评立场的人大肆咒骂这样的也是大有人在。
对此奥莉维娅无感，经历过后世媒体大骂战的她表示，享有多大的荣耀，就得有承担多大骂名的勇气。
而且影片已经完成了，奥莉维娅表示：要骂导演什么的请找汤姆·威廉姆斯去吧，她就是一个来参观路过的游客啊。
有争议才会有进步，电影艺术的领域是如此，各行各业里也有这样类似的情形出现。
比如此时，本届的评委们也在互伤脑细胞的彼此扯皮拉筋，简单概括那就是分奖杯讨论会。
一般情况下，各个电影节的大奖一般都是被提前预定了的。
每年参赛的作品有那么多，能入围的都是之前就打过招呼确认好档期才来的名家名作，要么是导演牛逼，要么就是明星加持等等因素，它们的优势在选片阶段就已经凸显出来，所以，按照规则，纯新人是很难在一大堆儿影片里脱颖而出的。
“我认为《秘密与谎言》不错。”越南裔陈英雄率先开口，反正没有自己族裔国家的影片入围，所以他可以没有多大负担的畅所欲言。
“我认为《偷香》很好。”意大利演员格列塔·斯卡奇推荐的是本国的电影导演贝纳尔多·贝托鲁奇此次参选的作品，这位导演的代表作有中国人熟悉的电影《末代皇帝》。
“我投票《自制英雄》。”法国演员娜塔莉·贝伊当然也会力挺自己国家导演的作品。
“我看好《风月》，我喜欢它对人性的反思。”这是日本人石冈瑛子为亚洲电影争取机会。
……
来自各个地区和国家的评委们，各自有自己的小心思，这让本届戛纳电影节评委会主席来自美国的导演、编剧和制片人集于一身的弗朗西斯·福特·科波拉很是头疼。
“我觉得《女巫布莱尔》拍摄方法和叙事手法开创了先河，让人眼前一亮，也很符合戛纳电影节的艺术气质。”德国摄影师说道。
迈克尔·包豪斯提出了不一样的观点，完全与他一惯的大制作电影的气质不符。
这位尽管是德国人，但与好莱坞的联系可不一般，大家熟知的影片《金钱本色》以及现在还未问世的经典电影《爱是妥协》、《纽约黑帮》和《无间行者》都将由他掌镜。
作为世界上最大、最重要的电影节之一，在欧洲电影节影响力逐渐下滑的年代里要有所突破就得要挖掘一些自家的新人，从自家电影节走出去后也可以反过来提振自家的国际地位。
谁知道几年后会是什么格局，尽管一直混美国的好莱坞，但他毕竟是个德国人，对欧洲有一份独特的情怀。
如同福克斯探照灯公司给他的说法，莫欺少年穷。
想想私下里被透露的消息，“伪纪录片”式的电影《女巫布莱尔》这样一部开创先河的影片居然出自一个12岁的孩子之手，他突然古老的文明古国产生了兴趣，据说那个孩子就成长于斯。
美国人可能不会有感触，但身为欧洲本土人士的迈克尔·包豪斯却记得拿破仑说过:中国是一头沉睡的狮子，一旦这头睡狮醒来，整个世界将在她的脚下发抖。
刚强的英国铁娘子都已经乖乖答应归还香港了，这头狮子也要醒了吗？
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